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El rock así como el capitalismo y como el mismo marxismo es cosmopolita. Es un arte nacido de una expresión de opresión, devenido en una cultura mundial que es innegable. Cada país del globo ha asimilado la cultura rock que parece tener larga vida.

El Rock tiene como raíz al Blues. El Blues nace a principio del siglo XX al sur de los EEUU en las orillas del río Mississippi, en los campos de algodón trabajados por los esclavos negros e hijos de esclavos traídos del África. Fue una simple expresión de escapismo a sus realidades marginales y poco libres. Una guitarra y una armónica fueron los instrumentos puntales para darle vida a este nuevo género que fue trasladándose a las ciudades que fueron sofisticando este nuevo arte.

Al agregarle electricidad a los instrumentos también se le dio una pequeña aceleración al ritmo del Blues, naciendo así el denominado Boggie y dándole paso al siguiente ritmo, el rock and roll.

Estas expresiones musicales pertenecían en un principio a los sectores marginados de la sociedad norteamericana y por ende sus espectáculos se realizaban en tugurios y rincones oscuros de las ciudades.

El ritmo enérgico y eufórico del rock and roll era atrayente y contagioso, se empezó a expandir y varias personalidades se vieron influenciadas por él.

El primer artista blanco en interpretarlo y trascender de una manera increíble fue Elvis Presley, denominado “El Rey”.

Varias agrupaciones interpretaron este nuevo género musical convirtiéndolo en un movimiento de las nuevas generaciones.

Si bien el rock nace en EEUU, es en Inglaterra en donde la interpretación es muy amplia y compleja. Un norteamericano radicado en Inglaterra llamado Jimi Hendrix empieza a realizar sus primeras presentaciones y deslumbrar al público con su talento en las cuerdas de su guitarra. Nacen tras toda esta influencia en Inglaterra y con el contrafondo del “mayo francés”, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, Led Zeppeling, Deep Purple, etc. El rock se va transformando en cultura, una cultura cada vez más compleja en cuanto a las interpretaciones y los subgéneros que se fueron generando.

Llegada del rock a la Argentina y su primera fase

Aquella “beatlemanía” se esparce por el mundo y nuestro país como cada uno del planeta la asimila. Es ahí donde nace “Sandro y los del fuego”, ya que Sandro fue en Argentina el primer émulo de Elvis Presley. Desde Uruguay vienen a triunfar en nuestra tierra “Los Shakers”, un grupo imitador de los “fabulosos cuatro” de Liverpool.

Las primeras agrupaciones además de sus nombres, también cantaban en inglés.

En el año 1966 se lanza en nuestro país el primer simple del rock en Argentina llamado “Rebelde” del grupo Los Beatniks y en 1967 Los Gatos lanzan “La Balsa”, aquella canción que marcaría un antes y un después. La letra disputada entre Litto Nebbia y “Tanguito” en cuanto a autoría, hablaba de esa generación naciente: “los náufragos”.

Los rockeros de aquél entonces tenían como filosofía de vida la bohemia. Se juntaban en el histórico bar “La Perla” en el Once y en el primer antro del rock “La Cueva”. Este es el lugar que nucleaba a todas estas personalidades, Litto Nebbia de Los Gatos, Javier Martínez de Manal, Tanguito, Miguel Abuelo, Pappo, etc. El sello discográfico “Mandioca” edita aquel disco “30 minutos de vida”, de Moris, que fue además fundador de Los Beatniks, disco puntal también.

Sale a la luz el artista “Luis Alberto Spinetta” personaje extravagante que funda el grupo Almendra, posteriormente Pescado Rabioso, Invisible y después, carrera solista. Los mismos bohemios de la cueva decían que Spinetta no asistía a ese lugar porque se quedaba a tomar el café con leche en su casa y a leer a Artaud. Su obra es un poco confusa en donde se mezcla la imaginación sin barreras y delirante.

A la par también surge Manal, un trío más simple y con letras urbanas que describían paisajes del puerto mezclados con críticas al hombre aburrido y rutinario de oficina.

Surge también Vox dei, grupo proveniente de Quilmes que crean una obra muy respetuosa y artística llamada “La Biblia” basada en textos del sagrado libro.

Norberto “Pappo” Napolitano tocaba la guitarra en Los Gatos y cuando estos terminaban sus ensayos metía a sus amigos más brutales a la sala para crear los principios del rock pesado, Pappos Blue´s.

Muchos de estos personajes influenciados por el “flower power”, el hippismo, que nace por la guerra de Vietnam, indica el famoso slogan “amor y paz”.

El mundo ve la explosión del Hippismo y los jóvenes argentinos no pueden dejarla pasar.

Así surgen agrupaciones como Sui Generis que edita “Instituciones”, León Gieco, Arco iris (recuerden que Gustavo Santaolalla pertenecía a esta cofradía que hablaba del no materialismo, del amor y la paz y hace unos años lo hemos visto en los grandes salones de Hollywood recibiendo un Oscar por su música), Pedro Y Pablo y su archi emblemática “Marcha de la Bronca”, etc.

En el conurbano bonaerense aparece un grupo llamado El Reloj de poca difusión pero con un talento poco visto, uno de los puntales del Heavy Metal en Argentina. Un italiano radicado en nuestras tierras rebautizado Billy Bond forma “La Pesada”, cofradía que albergara músicos como Pappo, Spinetta, Javier Martínez, Alejandro Medina, Claudio Gabis, de Manal, Kubero Díaz, uno de los próximos fundadores de Los Redondos, y graban en tono irónico “La Marcha de San Lorenzo” y también el famoso “Salgan al Sol” escrito por Javier Martínez, dedicado al idiotismo hippie, etc.

El rock en Argentina durante el período 1973/1983: surgimiento del “rock nacional”

En nuestra Patria, retorna el General Perón y al poco tiempo fallece. El vacío de poder y la poca autoridad del gobierno de Isabel Perón frente al accionar de las guerrillas que atemorizaban al destino de República hace que la Junta Militar salga detrás del trono y combata al terrorismo marxista de todas formas. Muchos rockeros, tal vez no activistas pero que sí apoyaban la lucha armada de los subversivos, tuvieron que huir. Pero no huyeron a Cuba. No, se fueron a Londres, a París, etc. La Junta Militar y su Proceso de Reorganización Nacional prohíben la música en inglés en la época de La Gesta de Malvinas.

En el lapso del 76 al 83 los grupos de rock casi no existían en nuestro país, ya que muchos de sus integrantes estaban exiliados en Europa, y los pocos que se quedaron se dedicaron a otra cosa. Eran muy escasos los conciertos. Las letras de las canciones eran miedosas y poco contestatarias para el sistema de facto.

Pero al prohibir la música en inglés empieza a surgir un rebrote del por entonces denominado “Rock Nacional”.

Década del ‘80

Llega una moda de finales de los años setentas en Inglaterra, el Punk.

Nacen grupos como Los Violadores, Virus, Git, Los Twist, Serú Girán, y un etcétera de grupos que ya no tenían ninguna intención de cambiar el mundo.

Llega desde una de las escuelas más caras del mundo en Escocia, un italiano que viene a curar en las sierras de Córdoba su adicción a la heroína. Ese es Luca Prodán. El “héroe” de una generación. Cabe destacar que la cultura rock siempre utilizo la vía del consumo de droga, los “amor y paz” que consumían marihuana y posteriormente el LSD, ácido lisérgico, cocaína, heroína, etc. Jimi Hendrix, Janis Joplin Jim Morrison, John Bohamm, etc. murieron de sobredosis. Muchas letras fueron concebidas en medio del viaje lisérgico.

En nuestra tierra tampoco se estuvo al margen de eso, Tanguito murió drogado queriendo frenar un tren como Superman, y algunos terminaron internados con atención psiquiátrica.

Nace así después del Proceso de Reorganización Nacional y de la Gesta de Malvinas las segunda generación del rock en Argentina, ya un poco más descreída, ya sin armas en la mano y sabiendo que el mundo no se cambia con palabras.

Así con la influencia fundamental de Black Sabbath, de Iron Maiden, de Judas Priest, Motorhead, y de grupos argentinos como Pappo´s Blues, El Reloj, Vox Dei, aparecen grupos como Riff, del mismo Pappo y V8. Nace así otro subgénero en Argentina, el Heavy Metal. Una corriente reaccionaria contra el hippismo del amor y paz proveniente de las clases trabajadoras y oprimidas. Género que hasta hoy en parte permanece marginado.

Aparece un grupo que fue pergeñado a finales de los setentas pero se dio a la luz en los ochentas, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El rock a esta altura dejó de ser una élite y pasa a esparcirse entre la población, los rockeros del inicio ya eran padres, otros se fueron a otra vida, otros se aburguesaron y otros se hicieron empresarios. Otros siguieron en la misma línea.

Otros casos, como el de Charly García, empezaron a mostrar las secuelas del consumo y abuso de las drogas manifestando actitudes irracionales, y sin la falta los bobos esos que los siguen y que aplauden cualquier gesto del músico gritándole “Dios!”…

Los espectáculos ya empiezan a ser masivos, ya las radios mimetizan el rock “nacional”. La mutación culmina su proceso en los ‘90.

Década del ‘90

Grupos como Sumo tras la muerte de Luca Prodán (que tuvo que cambiar la heroína que no conseguía en la Argentina por la ginebra y se murió de cirrosis) se fragmentan dándo vida a otros. Unos se fusionan con otros.Aquí es donde se genera un fenómeno bastante particular que es el de la fusión del rock con el fútbol, empezando una nueva cultura que se deja ver en los ya afirmados Redonditos de Ricota y en nacientes grupos como Los Piojos, La Renga, Bersuit vergarabat. Lo llamativo de todos estos grupos es la nueva dialéctica sobre el “cheguevarismo” en el rock. Los Redondos graban cerca de la mitad de los ‘80 “Oktubre” con alusión a la revolución bolchevique, a Los Piojos se les escapó eso de “Guevara en mi remera de Dior” en los ‘90, La Renga escribe “el hombre de la estrella”. Vaya a saber qué pensará el Indio Solari en su mansión de Parque Leloir acerca de los bolcheviques…

Riff machaca los oídos de sus seguidores tanto como V8, que se separa y da una apertura aún más al heavy metal. Se forman Logos, Horcas, Rata Blanca y Hermética. Hermética es quien da un paso importante a lo que se denomina Nacionalismo dentro del rock, algo inédito. Hace mención a la historia y la tradición argentina, haciendo un análisis de la problemática Argentina. Almafuerte nace de la separación de Hermética y es el primero que aborda el sentir Nacionalista dentro de la cultura rock, e incluso el grupo enjuiciado por citar una frase de Seineldín hacia la hipocresía sionista.

La era de “La Mega”

Y es a finales de los noventas en donde aparece “La Mega” dándole vida a la nueva generación del rock, nucleando a todos los grupos, funcionando así como una especie de capitalismo del rock “nacional”. Ya en la era de “La Mega de puro Rock Nacional” los jóvenes rockeros no necesitan esquivar el mundo porque forman parte de uno aún más grande. Ésta generación de rockeros ya no es bohemia, no pretende cambiar el mundo ya que tiene una radio que monopoliza las discográficas, los lugares de eventos, etc.

Su temática no es contestataria ni causa temor a los padres, no divaga en la lectura de poetas del expresionismo ni del surrealismo. Hoy los jóvenes forman una banda de rock para meter un tema en la radio y ganar mucho dinero. Atrás quedó lo de “no hay que tener un auto ni relojes de medio millón, cuatro empleos bien pagados, ser un astro de televisión, no pibe para que alguien te pueda amar porque así solo tendrás un negocio más…” ni lo de “no debes negar tu origen ni mentir sobre tu identidad, es muy triste negar de donde vienes, lo importante es a dónde vas…”

El único camino viable es ponerte una remera con el che Guevara, cantarle a la marihuana para hacerte millonario… ya ni siquiera tiene valor el talento musical. Las canciones son de laboratorio, en eso de que “solo se puede elegir, oxidarse o resistir, poder ganar o empatar, prefiero sonreír, mirar dentro de mí…” los jóvenes rockeros de hoy solo se preocupan en como hacer una canción que los salve de sus miserias. Pero no a cambio de un oído musical sino de uno comercial.

Y esta cultura rock es parte del fenómeno de Globalización, ya que como nunca, no está al margen de las intenciones del sistema. Entonces yo me pregunto, ¿existe el rock nacional?

Fuente de inspiración: Mi Padre

Horacio Javier Gómez

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