El álbum de Hermetica homonimo fue una marca imborrable en la música pesada nacional. Se puede hablar de que es su primera expresión consciente talvez. Producido por Ricardo Iorio, fue grabado entre mayo y junio del económicamente difícil 1989, y represento un duro golpe al hippismo barato del rock argentino de entonces. No brilla por abultados solos y riffs de inigualable originalidad, ni tampoco por un sonido pomposo o majestuoso. Brilla por la combinación magistral de riffs agresivos y potentes con unas letras muy buenas y, mucho más importante hablando de arte, muy sentidas. Este álbum es de neta vena heavy-trash en su aspecto musical, con muy bien ubicadas partes de doble pedal y algunas que otras voces limpias acompañando a la pertinente lirica de O’Connor. Las letras son (sintetizando bastante) de acidas criticas sociales (‘Sepulcro Civil’ por ejemplo) y de reflexiones personales (‘Yo no lo hare’ por ejemplo). Un elemento muy raro para toda la escena musical argentina de entonces, y muy atrapante, es que siempre en las letras se habla desde la visión de alguien de barrio, de calle, tomando cosas de acá y de allá, pero nunca desde un lugar de parasito izquierdista, del “artista” (‘políticamente correcto’) comprometido y con los bolsillos llenos, o del pseudo-hippie con el cerebro destruido…
Este punto es vital para empezar a entender el porque de la llegada que tuvo al público, la gran cantidad de cd’s vendidos (para ser artistas independientes de un género que a priori no tocaba lo popular) y la importancia que logro esta banda para el ambiente del heavy nacional. Estamos hablando de una banda cuyo enorme mérito fue hacer una lectura original del metal pesado internacional y trasponerlo a la (difícil) situación argentina, no aislándolo y cultivándolo al margen de las vivencias sociales, como hacen otros impresentables que se creen intocables superestrellas por no tener que levantarse temprano a trabajar como el resto. Y en este excelente CD, acaso el mejor de la corta carrera de la banda, se puede ver todo eso claramente. El cantar de verdades con guitarras agresivas y poderosas baterías, rasgo que hay que destacar, lo acerca bastante al folklore en el aspecto ideologico y del sentir…

Uno de los puntos más altos del CD, es el excelente tema (dedicado al señor Giardino de Rata Blanca dicen algunos): ‘Deja de Robar’. También hay que mencionar a ‘Cráneo Candente’ y a ‘Yo no lo hare’, muy buenas canciones…

En fin, este álbum es una obra maestra del heavy/trash argentino que incluso también puede llegarle bastante a otros hispano-parlantes. Ampliamente recomendable para entrar en este género, o así como para prenderse con esta música que para varios se ha hecho objeto de pasión.

José Larralde fue lanzado al mundo un 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, Argentina. De sangre árabe y vasca, se dice que empezó a componer sus primeros versos a la temprana edad de 7 años. Además de guitarrero cantor, Don José fue peón de campo, tractorista, albañil, mecánico y soldador. Como laburante del campo, se hizo amigo del campo y del viento. Su influencia principal fue el folklorista Jorge Cafrune (que no solo tocaba sino también se dedicaba a rescatar tradiciones del campo y aborígenes), que escuchaba en su juventud y que después lo haría grabar su primer disco. Este primer disco fue del 1967, y es tan solo el primero de los 31 que lleva grabados, sin contar las compilaciones y su obra no editada.

A diferencia de otros tipos de folklore, o pseudos-folklore para ser exacto, las guitarreadas de José Larralde se han hecho a un costado de la nefasta maquinaria comercial y consumista, que ha invadido bastante la escena del folklore nacional. Y no obstante eso, y que siempre esta ausente de los grandes festivales y de las concentraciones masivas, ha logrado vender por millones de unidades algunos discos suyos. En efecto, Don José se ha mantenido indemne del desvirtuamiento y del pasatismo trivial en que lamentablemente ha caído el género.

El estilo de José Larralde se caracteriza por las guitarreadas camperas, y bellas descripciones de situaciones y cuadros, en no pocos casos con críticas sociales, y acompañado de agudísimas reflexiones que va cantando con utilización del lenguaje de campo, y con expresiones muy ajustadas, que jamás coquetean con lo rebuscado.

La música de raigambre popular, pero jamás populachera, del pampa José hoy esta mas que presente en aquellos que creemos que la música es un vehiculo muy potente y poderoso para expresar sentimientos y verdades. Y no solo para ganar platita o pegar en la radio y no laburar. Hoy más que nunca que las masas se debaten entre escuchar la hueca cumbia (hueca en el mejor de los casos) y música importada de contenido apatrida y funcional a los intereses enemigos y opresores. Y por eso es bueno no olvidarse del verso que dice:

“El que no sabe donde anda, que no agarre una guitarra” (Amasando soledades)

Gaucho
04/08